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Poema del cante jondo
En «poema del cante jondo» Federico García Lorca se sumerge en el flamenco, como forma de expresión puramente andaluza, y juega con las formas tradicionales mientras experimenta, dejándonos una obra personalísima y emocionante. En sus poemas encontramos el lamento, el dolor, la muerte, pero también la belleza y el amor, además de personajes, históricos unos, ficticios y paradigmáticos otros, que se desenvuelven en un contexto a medio camino entre lo real y lo onírico. Una fusión entre poesía, música y teatro tan enraizada en la tradición, como en la vanguardia de su tiempo.
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Poeta en Nueva York
Poeta en Nueva York es la obra personalísima, cumbre de la poesía surrealista, y una experiencia poética única. Escrito por Federico García Lorca durante su estancia en la Universidad de Columbia, en Nueva York, entre 1929 y 1930, y durante un viaje a Cuba, es una obra ambiciosa y compleja que, mediante un lenguaje popular y algunas de las imágenes más sorprendentes, vehementes y hermosas de la poesía en español, suscita fuertes sentimientos y denuncia la injusticia y la deshumanización de las sociedades modernas, que contrapone a la naturaleza.
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Romancero gitano
Romancero gitano, emocionante y hermoso libro de poemas publicado por Federico García Lorca en 1928, recoge la mirada del poeta a través de un retrato mítico a la vez que costumbrista del pueblo gitano. Todas las obsesiones y todos los iconos del autor encuentran su lugar en esta obra, el amor, la tradición, la muerte, la luna, el mar, y todo ello acudiendo a formas populares, como el romance, y a un lenguaje que nace del pueblo y se dirige al pueblo.
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Siglo de Oro: poemas escogidos
La poesía en español alcanzó su cenit en el Siglo de Oro a través de algunos de los poetas incluidos en esta selección. Los versos de Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luís de Góngora, Garcilaso de la Vega, y Fray Luís de León, nos aproximan a temas universales (el amor, el paso del tiempo, la religión, etc.) desde distintas propuestas formales, donde conviven lo popular y lo intelectual. Romances, Sonetos, y otras formas poéticas, un lenguaje en plena modernización, y poemas donde encontrar tanto los más altos sentimientos y reflexiones morales, como el el humor y hasta el insulto.
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Soledades, galerías y otros poemas
«Soledades, galerías y otros poemas», publicado en 1907, nos acerca a la primera voz poética de Antonio Machado. En estos versos tempranos, influenciados por el simbolismo y el modernismo, el poeta construye un universo íntimo poblado de jardines sombríos, sueños, recuerdos y figuras melancólicas. Es la poesía de un alma que observa en silencio, de un viajero interior que transita por la memoria, la belleza y el tiempo.
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Sonetos del amor oscuro
«Sonetos del amor oscuro» es el poemario que recoge 11 de los últimos sonetos escritos por su autor, Federico García Lorca, antes de su trágico asesinato en agosto de 1936. Estos poemas, recopilados y publicados póstumamente muchos años después, son poemas de una gran belleza y un lirismo clásico, que profundizan en el sentimiento de amor trágico que atormenta al autor, un amor oscuro no correspondido. Los versos de Lorca en los «Sonetos del amor oscuro» rezuman deseo, amor carnal, sufrimiento, violencia, éxtasis, anhelo y martirio, pero en ellos hay una total sinceridad, y la culminación de una obra poética inconmensurable truncada demasiado pronto por la tragedia. Quizá se trata del Lorca más íntimo y hermoso.
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Teitán el Soberbio
En «Teitán el Soberbio», publicado por primera vez en 1895, Nilo María Fabra se adelanta en más de 50 años a la distopía totalitaria del «1984» de George Orwell, y nos presenta una humanidad dominada por el miedo, en la que un tirano, Teitán el Soberbio, reina sobre todo el planeta apoyado en la tecnología al servicio de la detección y la represión de cualquier disidencia. Cualquier expresión de desacuerdo, rebeldía, crítica o desafección es inmediatamente detectada y castigada. Es tal el control que se pretende ejercer sobre la población que el cuento plantea la posibilidad de cruzar la última frontera a fin de controlar no solo lo que dicen las personas en la intimidad, sino también lo que piensan. Situada en el Siglo 100, el breve relato de Nilo María Fabra, una joya de la ciencia ficción política y de anticipación del Siglo XIX, nos alerta sobre el lado oscuro del progreso tecnológico y sobre el impacto que éste puede tener sobre nuestra libertad y la sociedad en su conjunto.
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Trafalgar
Deslumbrante primera novela de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, y que nos narra con un ritmo trepidante la batalla naval de Trafalgar, del 21 de octubre de 1805, sus antecedentes y desenlace. Además, Trafalgar nos presenta a quien será protagonista de la mayor parte de la primera serie de los Episodios Nacionales, Gabriel de Araceli, un pícaro gaditano de 14 años que nos cuenta la historia en primera persona, y que, después de una infancia difícil, entra a servir en la casa de un veterano oficial de la Armada, a quien acompañará a la armada combinada hispanofrancesa que habrá de enfrentarse a la británica comandada por Lord Nelson.
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Un tribunal literario
Un tribunal literario es un divertido cuento de Benito Pérez Galdós en el que el protagonista somete una novela que acaba de escribir a la severa mirada de tres críticos literarios, ilustres escritores que encarnan distintas visiones caricaturizadas de la literatura: el romanticismo, el realismo, y el clasicismo.
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Una industria que vive de la muerte
Una industria que vive de la muerte es un interesante cuento de Benito Pérez Galdós en el que, durante una epidemia de cólera en Madrid, contrapone la capacidad de sugestión de la música y la de los sonidos de la vida mundana. El autor nos ofrece interesantes paradojas apenas esbozando algunos personajes, y tiene la capacidad de hacernos reflexionar desde un episodio donde la vida se abre paso tras la tormenta.
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Ver con los ojos
En «Ver con los Ojos» Miguel de Unamuno nos ofrece una historia de amor y redención, pero también una reflexión sobre la experiencia humana, sobre la importancia de encontrar nuestra mirada y nuestro lugar en el mundo. A través del protagonista, un joven que regresa al pueblo desde una gran ciudad, atribulado y cargado de unos conocimientos y reflexiones que le han convertido en un pesimista hastiado de la vida, y de su encuentro con una sencilla muchacha de su pueblo, todo optimismo y sencillez, el autor nos propone una fábula sobre la necesidad de atender al mundo y a la razón, sobre el valor curativo de la belleza, y sobre la búsqueda de la felicidad.
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Viento del pueblo
Viento del pueblo recopila los poemas escritos por Miguel Hernández durante la Guerra Civil Española. Obra comprometida militar y políticamente, recoge versos de una fuerza y un desgarro que contrastan con el tono lírico e íntimo de buena parte de su obra anterior. La poesía bélica y de urgencia de Miguel Hernández parte de lo popular, del pueblo al que hace referencia el título de la obra, de su miseria, sufrimiento y dolor… pero no solo hay violencia en ellos, también hay esperanza en una victoria y en un mañana que se construyen desde la vanguardia bélica como un esfuerzo colectivo.
